褚芮瑶：传统文化复兴不能止于《只此青绿》

　　作者：褚芮瑶 稿源：时评界 编辑：洪小兵

　　层峦起伏的群山，烟波浩渺的江河，画中青峰叠嶂，绿水隐现，舞者的眉眼隐于画中，这副舞台上的青山绿水，让美不胜收的古典长卷活了起来，《只此青绿》不仅惊艳了我们的双眼，更震撼了我们的心灵。

　　“青绿”的意思是青绿山水，中国的山水画分为两大体系。即青绿山水和水墨山水，“青绿”的意象对应领舞女演员扮演的青绿意象，不是具体的人物。《只此青绿》是将千年前18岁天才少年王希孟的《千里江山图》以舞蹈的形式搬上舞台，用2小时的舞蹈诗句演出呈现。

　　从《唐宫夜宴》到《只此青绿》的火爆出圈，不仅是推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的一次次有益尝试，也是面向新的一百年，从故土出发的寻根与创新之旅。国宝、国风、国潮的蔚然成风，与作品本身、创作者、观众.....都密不可分，不仅是现代艺术团队不约而同地从古代国宝中寻求创作灵感，更意味着传统文化复兴时代的到来。

　　作品本身的魅力与价值。无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠，《只此青绿》的舞蹈带我们重回传世名画，《千里江山图》舞台上的每一张画面都宛如一幅古画，千里江山让观者屏息，作品不仅有舞蹈的美，还有诗情书画和耐人寻味的哲学意蕴。甚至可以感受到千年以前画卷作者的爱与痛，呈现出了无穷的魅力与价值。

　　创作者的坚守与创新。创作者对中国古典文化的喜爱不再是叶公好龙，而是源于真正的共情，坚守对同一片千里江山的热爱，坚守让更多人看到传统文化之美，编导团队对作品一次次精益求精的打磨，演员们对舞蹈倾尽所能的排练，匠心成就了这部作品，而创新方面有构思上的创新，时空交叉的叙事方式，让现代的研究员穿越时空，最终与画卷作者遥遥相望，更有技术上的创新，科技的加持，让舞台美轮美奂，虚实相生。

　　群众的忠心与热爱。从名噪一时的故宫跑到国漫的流行，从《唐宫夜宴》到《只此青绿》，我们可以看到越来越多的国人将目光投向传统文化，欣赏传统的审美，欣赏传统因为有值得自信的文化底蕴，推崇古老的故事是因为人类的悲欢，古今相通，藏在传统文化中的宝藏，正被群众拥抱和接纳。

　　政策的鼓励和扶持。在十四五规划中，政府激情澎湃地提出2035年建成文化强国，复兴传统文化，在政策的背景之下，《只此青绿》有了更多被看到的机遇。观众有理由期待，更多《只此青绿》们的到来!